新蔡扁擔戲的前世今生(組圖)

 

表演時用的木偶

一根扁擔，一位老人，一個瀕臨失傳的特色劇種

本報記者 高留安

通訊員 龔平

劇情緊湊、技法嚴密，敲鑼擊鼓、吹拉彈唱全由一人擔當，能在短則三五分鐘、長則半個小時的演出過程中，將人物刻畫得栩栩如生、惟妙惟肖，使觀眾看得目瞪口呆、津津有味、流連忘返。這就是省級非物質文化遺產、獨具藝術魅力的新蔡扁擔戲。

今年已84歲的孫清香老人，是新蔡扁擔戲的唯一傳承人。據說老人近些年來已很少表演扁擔戲，而與扁擔戲有關的一項技藝塑像成了老人的主業，方圓百余公里的寺廟常找他塑像。老人不帶通信工具，外出少則十天半月，多則三個月、半年，有時家人都找不到他。

日前，記者慕名來到新蔡縣楊莊戶鄉鐘莊村孫莊，在一個農家小院有幸見到了孫清香老人，并領略到了扁擔戲的藝術魅力。得知記者來采訪，老人興致勃勃地打開庫房，搬出舞臺和道具，雖然手腳不再麻利，但還是堅持要給我們表演幾段扁擔戲。老人將鑼鼓準備好，扁擔豎起撐開一米見方的小戲臺，熟練地鉆進幕布圍起的戲臺下，鑼鼓點頻頻敲響，一聲吆喝，肥頭大耳的豬八戒和手持金箍棒的孫悟空，兩只布袋小木偶先后鉆出了“出將”“入相”的帷幕。聽說要表演扁擔戲，幾個鄰居立刻圍了過來，放學經過的孩子聽到鑼鼓聲，都跑過來看熱鬧，不一會兒院子里就坐滿了人，看著舞臺上嗨嗨哈哈來回廝打的孫悟空和豬八戒，不論大人還是小孩都咯咯笑了起來。

一場表演結束，老人鉆出帷幕。“這就是扁擔戲的特色，一個人就能表演，手腳并用，嘴上也不能閑著，有些配音須用口噙蔑子吹出來。”孫清香老人不無遺憾地說，“可惜好久不演出，手腳配合有些生疏了。”

扁擔戲又叫五指木偶戲，被譽為世界三大木偶劇種之一，是我國單人木偶戲中僅存的表演形式。扁擔戲歷史悠久，源遠流長。相傳，唐太宗李世民年幼時為解病中的母親心煩之亂，把大量歌女招進宮中，都沒有奏效。有一天，他突發奇想，做了十個小木偶套在手指上，配上詼諧幽默的語言和簡短的故事情節，終于博得了母親一笑。因此，有人認為“扁擔戲”是從唐朝的宮廷里興盛起來的，稱之為“宮廷戲”。

據《文獻通考》記載，木偶戲除在宮廷宴會上進行表演外，還在民間用來祭神。觀眾的歡迎和頻繁的演出，促進了木偶戲種類的發展。元代木偶戲仍然盛行，而且演出已經達到了很高的藝術水平。明代以后，木偶戲失去了它在城市中固定的落腳之地，退位為城鄉市集上走街串巷、聚眾圍觀的雜耍表演。又因戲曲藝術的極大繁榮，木偶戲退縮為食戲曲余唾的小道雜藝。生存條件的惡化，使木偶戲失去了往日的輝煌，逐步由城市向鄉村發展。民間在操辦喪葬的時候，仍然習慣用木偶戲來沖喪。明代以后木偶戲基本以服務紅白喜事祭奠演出為主。

清朝末年，扁擔戲由安徽藝人傳入新蔡，一批以木偶戲技藝謀生的藝人，挑著擔子走村串巷進行表演，很受歡迎。如今，用扁擔一頭挑著舞臺、一頭挑著道具走村串巷表演扁擔戲的老藝人已難尋覓，84歲的孫清香成為安徽、河南一帶唯一健在的扁擔戲藝人。

一根扁擔可以挑起全部家當:樂器、道具、舞臺……演出時小型舞臺也是依靠一根扁擔支撐，所以人們叫它“扁擔戲”。表演扁擔戲，無論配樂還是口技，全靠表演者一個人。扁擔戲集戲曲、墜子書、鼓詞、口技、民間工藝泥塑、彩繪于一體，一人口噙蔑子說唱，五個手指控制各種人物的動作，腳踏鑼鼓，手腳并用，一個人便是一臺戲。孫清香自幼隨父親孫彩蘭學、練、演五指木偶戲，10多歲便登臺演出。為提高演技，他常在野地里獨自練習表演動作，自制蔑子用于模仿戲曲曲調，模仿豫劇唱腔幾乎達到以假亂真的程度。其父死后，孫清香獨立演出，他在傳承父輩演技的基礎上，大膽融入自己的創作，創作出一批群眾喜聞樂見的曲目。

上世紀80年代，是扁擔戲的春天。“鑼鼓響、腳底癢。”只要孫清香到村口一聲吆喝，人們就會紛紛跑出來，將戲臺圍得水泄不通。

然而時至今日，曾是阡陌田舍間鄉里鄉親最喜愛、最歡迎的扁擔戲，卻沒能逃過走向沒落的命運。家傳絕活也不再是孫家賴以為生的主業，只有極偶爾的機會，那副“扁擔”才會響起來、唱起來。事實上，隨著電視、電影逐漸在農村普及，大家的業余生活豐富起來，與此同時，大批農村人開始走進城市求學求職，扁擔戲得以生存的文化土壤正日益發生變化。孫家人靠扁擔戲賺來的錢便大不如前，演出收入根本無法維持生計，就連孫清香著意培養的接班人他的孫子孫國云，也進城打工去了，戲臺上的小木頭人“啞”了，扁擔上也積起了厚厚的灰塵。

2006年，新蔡扁擔戲被列為河南省首批非物質文化遺產名錄，孫清香也被評為扁擔戲“杰出傳承人”。

談到民間藝術的傳承，孫清香老人表示，一定會傳承保護好這一民間文化藝術，不讓它在自己手中失傳。同時，他呼吁有關部門能夠給予更多的關注和支持，用穩定的工作崗位和較好的待遇吸引更多的民間藝術愛好者，共同傳承保護這一瀕危的民間文化藝術。

(本篇用圖為資料圖片)