賴聲川談烏鎮戲劇節：我們還需要時間

　　一個水鄉小鎮的戲劇大夢，借由三屆戲劇節已經聲名遠播。但作為一個純粹的民間行為，烏鎮戲劇節以一己之力單挑世界知名戲劇節還欠缺什么？三歲的烏鎮戲劇節未來的走向又如何？今年戲劇節開幕前，發起人、主席陳向宏在一派喧鬧中冷靜提出，“三歲的戲劇節正面臨一次提升和轉型”。

　　今年將藝術總監交到孟京輝手中的戲劇節常任主席賴聲川，從三年前帶著表坊的團隊進駐烏鎮時所有都是從零開始，到今年邀約劇目時所有團隊都欣然應允。賴聲川說，“三歲的烏鎮戲劇節有潛力，而且已經足夠令人驚訝，但什么都無法跟經驗相比，我們還需要時間。”

　　不以規模取勝，擴大規模要審慎

　　從創辦之初，烏鎮戲劇節的每一位發起者從來沒有過比肩世界知名戲劇節的豪言，但這里每一個細節的標準卻都是世界最好的戲劇節。賴聲川說，“每個戲劇節扮演的角色都不同，烏鎮不可能變成愛丁堡，因為那邊的戲太復雜了，沒有人知道攻略；也不可能變成阿維尼翁，因為沒有那么大的空間。但是如果沒有做戲劇節，我可能不知道這些戲劇節中的‘老大’癥結在哪里，但當我自己做了烏鎮戲劇節，那些戲劇節的神圣度也隨之降低了。烏鎮當然不是一個以規模取勝的戲劇節，所以擴大規模要審慎。今年戲劇節的規模可謂歷屆之最，12個國家和地區的20部戲將演出73場，這在現階段的硬件來說基本已經飽和了，而飽和的標準就是一個人能不能看完所有的戲，今年是可能的，因為演出的安排既有下午4點場，又有正常的7點30分，更有晚上10點的夜場。烏鎮劇院的數量近兩年是逐年增加的，目前已有烏鎮大劇院、國樂劇院、沈家廳劇場、秀水廊劇園、蚌灣劇場、詩田廣場、水劇場、日月廣場、評書場等，而且烏鎮目前仍然有擴充新的演出場地的空間和可能。”

　　請戲按照國際慣例，不用錢砸

　　評價一個戲劇節最重要的元素自然是前來參與的戲劇人的分量，而烏鎮從第一屆便奠定了基調，現代戲劇教父、88歲的羅伯特·布魯斯汀，歐洲實驗戲劇之父尤金諾·芭芭，兩次托尼獎獲得者黃哲倫悉數到場，而如果不是戲劇節的時間一改再改，奧斯卡得主阿爾·帕西諾當年也會成為烏鎮的座上賓。而今年，20世紀西方戲劇最重要的導演、90高齡的戲劇大師彼得·布魯克的《驚奇山谷》、德國最負盛名的塔利亞劇院七個半小時的《尼伯龍根的指環》、已故俄羅斯戲劇大師柳比莫夫所在的塔甘卡劇院的《我們的存在》等戲，都足以為今年的戲劇節增添砝碼。再加上青年競演、古鎮嘉年華、戲劇小課堂、小鎮對話等板塊，烏鎮的色彩已足夠豐富。而這些世界級大師及名團的造訪是拿錢砸出來的還是烏鎮及總監魅力使然？賴聲川稱，“我們都是按照國際慣例支付的演出費，沒有一個是用大價錢來砸的，所有都是按照慣例辦事。”賴聲川還透露，雖然目前“青賽”單元參與的都是中國人，但未來會擴大到境外，而今年由大師主講的戲劇小課堂之所以會采取收費的方式，就是希望能夠補償“青賽”獲獎劇目的獎金，做到開銷自足。