演唱會：網絡直播由點成面歌聲插上“新翅膀”

　　猴年的文娛圈依然喧囂熱鬧的背后，已然潛藏著新的困局——電影票房不再像去年那樣高歌猛進，電視綜藝數目眾多卻原創匱乏，電視劇天價片酬痼疾未解又來了小鮮肉當道的新問題……

　　困局如何解？十一長假，我們推出“文娛解局”系列，讓您在喜慶之余，既看熱鬧，也窺門道。

　　演唱會要買票到演出現場欣賞，這一點，多年來已被大家認為是天經地義的事情。但是近兩年來，這一約定俗成的觀賞習慣漸漸被一切皆有可能的互聯網時代所改變——演唱會網絡直播日益火爆，從最開始只是偶有嘗鮮者，到現在幾乎所有演唱會都兩條腿走路——現場演出的同時還進行網絡直播。傳統演唱會格局由此被全面打破。

　　新局

　　從汪峰到李宇春、王菲

　　網絡直播演唱會由點成面

　　既能近距離觀看自己喜愛的歌手，還能與大家一起唱起那些叩動心扉的歌曲，看到絢麗的舞臺、燈光、服飾和特制視頻，享受聽覺與視覺的雙重盛宴。這些，都是演唱會現場的魅力。早在2011年、2012年，國內視頻網站就開始試水音樂演出的線上直播，2012年樂視音樂創辦的“Live生活”音樂會，2013年騰訊視頻直播張惠妹的“偏執面”演唱會更吸引到超過100萬人次的線上觀眾。只是這些嘗試和開拓還沒有得到大眾的廣泛關注。

　　2014年8月，汪峰在北京鳥巢舉辦的“峰暴來臨”演唱會成為網絡直播的一個拐點和里程碑。當時正是汪峰的號召力如日中天之時，這場演唱會也因此格外引人關注。鳥巢很大，基本可容納10萬名現場觀眾，但就算再大的場地，也還是有更多的人因為身在外地、沒買到票、有事去不了等而無緣現場，于是樂視音樂所做的這次直播取得了前所未有的成功。

　　據最后的總結數據，截至演唱會結束，樂視音樂共售出4.8萬張用于觀看線上直播的電子票，每張票價為30元；在演唱會結束后的48小時內，還有2.7萬人選擇付費收看錄播。最終實現了7.5萬次的直播購買，總收入超過200萬元。

　　在這之后，演唱會網絡直播可以說是一路高歌猛進：一是越來越多的大牌歌手紛紛參與到演唱會直播行列中來，今年8月李宇春與樂視音樂合作，對她的“野蠻生長”北京演唱會進行了網絡直播，吸引到超過560萬名歌迷同步觀看，等于將可容納不到2萬人的場館直接放大了近300倍，創演唱會直播在線觀看人數的新高。該直播票價每張18元，即使扣除可以免費觀看的會員等，購票觀眾人數還是相當可觀。難得出山的天后王菲，今年年底的上海演唱會只演一場，無疑令眾多歌迷扼腕。但不久前，王菲放出爆炸性消息，將聯手騰訊視頻直播此場演唱會！

　　二是越來越多的音樂網站爭搶演唱會直播資源。作為先行者之一的樂視音樂，在2015的全年直播場次就已達到近365場，平均每天一場，總共吸引了超過2億用戶。除了樂視、騰訊等傳統視頻網站全力開拓演唱會直播業務，新興的視頻平臺更是不甘落后，包括YY live、酷狗live等全都在爭奪獨家直播方面的資源，激烈程度有如之前的歌曲版權大戰。此外，直播系統還正在逐步實現與廣告商、電商的對接，以此促進其商業化運轉。

　　復盤

　　網絡直播演唱會

　　歌手網站觀眾三方受益

　　隨著技術的發展，未來我們很可能足不出戶就可以得到和現場一樣的觀看體驗，花的錢還比買現場票要便宜得多，那么網絡直播會不會漸漸取代現場演唱會、會不會影響到線下的票房？當年在鳥巢演唱會網絡直播取得巨大成功時，也曾有人就此問過汪峰。他以確鑿無疑的語氣回答：“這是沒有任何道理的擔憂，真正想親臨現場的歌迷是不會因為線上直播而缺席的，而本來無意前來的人反倒有可能在通過網絡看到現場的熱烈氣氛后萌生出下次看現場的念頭，因為這兩種方式的感受是很不一樣的。”

　　一場演唱會經由互聯網的擴大效應，歌手和視頻網站的收入增加了，更多的歌迷可以不受時空限制而得到欣賞演出的機會，各方都很滿意。但其實，除此之外，演唱會網絡直播其實還有著更深遠的意義。曾積極推動華納音樂公司與騰訊合作、時任華納音樂中國區CEO的馮玨當年就曾在接受采訪時說，演唱會直播對于整個歌壇的發展都有著促進作用。“演唱會畢竟是一個有限的傳播方式，它的受眾數量是非常小的，但是通過網絡的直播，觀眾人數會成倍增長。對于我們這樣的音樂公司來講，不僅是從盈收的角度考慮，直播可以帶動版權價格增長以及擴大藝人的影響力，而且用戶的反饋還可以幫助我們發現一些有實力的新銳音樂人。因為在傳統的演出市場中，很多音樂人是沒有能力開辦大型演唱會的，可是通過他在網絡平臺上的號召力，我們可能就會注意到他的音樂原來是有多么優秀！”

　　解局

　　網絡直播演唱會

　　互動比廣告更金貴

　　不僅從音樂行業的角度來看，演唱會網絡直播前景無限，如果從互聯網的特性出發，也會發現這種模式有著相當大的挖掘空間。在今年7月底由騰訊QQ音樂主辦的數字音樂論壇上，QQ音樂總經理吳偉林就發言稱：“我認為做直播演唱會就等于買一個版權一樣，但是買一個版權如果只靠發發廣告，那么收入永遠覆蓋不了成本。現在我們還在討論用什么形態打造更好的直播商業模式，其中大家很明確的一點是希望在整個過程中，藝人跟互聯網的用戶能有更多的互動。因為當你有互動的時候，用戶才會比較愿意付費或者是花錢送一些東西給藝人。”

　　在此前一些較為成功的直播案例中，的確在互動性方面都有所側重，因為互聯網的一個重要特點就在于它的即時互動，否則網絡直播與電視直播相比就并無優勢可言了。今年年底的王菲演唱會，騰訊視頻更宣布將要在直播中采用VR技術，以讓網絡觀眾得到更加身臨其境般的感受。就像QQ音樂總經理吳偉林所說，通過技術的不斷發展和服務理念的完善，演唱會網絡直播今后或許將給整個行業帶來意想不到的改變。 文/本報記者 崔巍

　　點局 別擔心，技術取代不了情感

　　有視頻網站的業內人士發表過這樣的觀點：隨著以后VR技術在網絡直播中將得到越來越普遍的應用，那歌手就可以不必再去場館里開演唱會了，他只需要一個小的表演空間就足夠，反正大家戴上VR眼鏡就仿佛坐在舞臺前一樣，而且還可以通過彈幕等方式實現傳統演唱會中歌手與觀眾的互動。

　　但我想這是不可能的，就如同大家已經習以為常的足球比賽電視直播，其實通過屏幕要比現場看得更清楚。屏幕觀看，還有解說員的講解和各種資料、數據的呈現，你所能獲得的信息也要比身在現場多得多。然而為什么眾多球迷還是喜歡相約到現場？尤其遇到自己喜歡的球隊，更是不管多費勁兒都要努力去搞一張票呢？因為和眾多與你有相同愛好的人們坐在一起，一起吶喊助威、吹喇叭、掀人浪，這種情感的融入和交流是坐在家里看電視所絕對無法達到的。

　　同理，在網絡直播為演唱會插上一對可以穿越時空的翅膀之際，我們也依然還需要傳統的現場演唱會。畢竟冷冰冰的機器永遠無法取代面對面的擁抱。網絡直播演唱會這種“破局”，并不是要否定原有的一切，而只是在原有基礎上讓它變得更好。

    文/記者 崔巍