華山論劍到“云端”，看古典樂團在新常態(tài)中乘風破浪

■本報記者 姜方

在劇場上座率暫限30%的當下，交響樂演出還能以怎樣的方式突破場地限制、抵達更多人群？眼下，國內(nèi)有不少心懷創(chuàng)意的藝術家、院團和劇場管理者，正在主動探索演藝行業(yè)的“新常態(tài)”，施展著他們的才華和想象力。

七月初，指揮家湯沐海執(zhí)棒西安交響樂團和西安交響樂團合唱團，在華山西峰奏響“云海音樂會”。這場演出在多個網(wǎng)絡平臺首輪播放，超過5000萬網(wǎng)友在線見證《女武神的騎行》等雄渾音符響徹華山之巔。無獨有偶，今年的上海夏季音樂節(jié)攜手嗶哩嗶哩（B站）聯(lián)合出品室內(nèi)外17場直播音樂會，更推出線上藝術教育項目，打造古典音樂跨屏互動新玩法。

“女武神”飛上華山之巔打破了音樂會演出場地的限制，通過交響樂與山岳的“對話”讓觀眾領略人文與自然之美；一支交響樂團與當下最熱的視頻彈幕網(wǎng)站達成合作，則讓高雅藝術延伸至更多年輕人群。大膽地從劇場內(nèi)走到劇場外、從線下轉至線上，音樂工作者們不懼挑戰(zhàn)，力推古典音樂在奔涌大潮中乘風破浪。

從兵馬俑、華山之巔到秦嶺腹地，交響樂的舞臺可以無處不在

“優(yōu)秀的審美、奇絕的選址、絕佳的創(chuàng)意”，這是網(wǎng)友對華山之巔“云海音樂會”的贊美之詞。古琴曲《太古遺音》和小提琴協(xié)奏曲《天下》意蘊悠長，貝多芬《埃格蒙特序曲》和瓦格納《女武神的騎行》慷慨激昂……在整場演出中，觀眾既能聽到東西方音樂交融碰撞，也能領略華山的雄奇險峻，享受聽覺與視覺的雙重震撼。

“在高山云海之中演奏音樂是壯舉，能有這樣的機會，無論如何都要嘗試。”于華山之巔執(zhí)棒西安交響樂團，對湯沐海來說是一次難忘的經(jīng)歷。他認為，“古典音樂的可貴，就是在聽音樂的過程中有所感悟。如果可以在圓明園內(nèi)、長城之上舉行音樂會，我相信，觀眾對同一部作品一定有更深刻的領悟。”

這場“云海音樂會”，是西安交響樂團近年來不斷打破音樂會演出場地限制的縮影。去年的國際博物館日，西安交響樂團在“世界第八大奇跡”兵馬俑一號坑前舉行“奇跡之夜”音樂會，演出備受好評。西安交響樂團品牌總監(jiān)曹繼文介紹，他們逐漸找到了傳播普及高雅藝術的創(chuàng)新之路，“結合地域優(yōu)勢，讓音樂與人類的文化遺產(chǎn)、自然遺產(chǎn)相結合”。

近年來，西安交響樂團不斷拓展音樂會空間，把劇院搬到互聯(lián)網(wǎng)上舉辦“彈幕音樂會”，走進陜西歷史博物館、秦始皇帝陵博物院等文博單位舉辦“云上國寶音樂會”，這些無處不在的古典樂演出不僅備受行業(yè)內(nèi)外矚目，也吸引了全國各地大批年輕粉絲。

攜手B站打造線上+線下音樂會，讓觀眾突破劇場上座率限制

因為劇場上座率暫時受到限制，古典音樂會從線下轉移至線上，成為不少從業(yè)者試水的新方向。比如音樂家譚盾的最新作品《武漢十二鑼》，今年4月在紐約、武漢、上海三地以5G在線直播形式完成“云首演”。當時，國內(nèi)劇場尚未開放，卻有7000萬網(wǎng)友在線觀看了這場演出。

在《武漢十二鑼》“云首演”中，第一個鏡頭用5G連線湖北省博物館，一位樂手敲響擁有2400年歷史的曾侯乙編鐘（唯一復制品）。隨后在上海的實景舞臺上，譚盾指揮臺上的六位樂手敲打銅鑼；而身在紐約的小提琴、大提琴樂手和歌者，以及另外六位銅鑼樂手，通過“云舞臺”與之合成。

近幾個月，國內(nèi)有一些劇場和音樂廳，已經(jīng)迎來線上+線下的“新常態(tài)”。譚盾今年參演上海夏季音樂節(jié)，所有線下演出全部“上線”。正如夏季音樂節(jié)主辦方上海交響樂團團長周平所說：“劇場重開后，30%上座率畢竟有限，線上直播將是一種很好的補充。”所以，今年上海夏季音樂節(jié)牽手視頻彈幕網(wǎng)站嗶哩嗶哩，雙方聯(lián)合出品17場直播音樂會，還一起推出全民音樂投稿征集項目“我要lalala”。上海交響樂團品牌總監(jiān)陸菁告訴記者，時下有大量音樂愛好者在B站聚集，上交希望破圈前行，把優(yōu)質音樂內(nèi)容傳播給更多年輕人。