“華陰老腔”何以令人震撼

□　劉軍民

華陰老腔是明末清初的一種板腔體戲曲，屬于皮影戲的一種，主要流行于陜西省華陰市雙泉村。央視猴年春晚的《華陰老腔一聲喊》，將極具原生態特色的華陰老腔與現時流行的搖滾樂融合在一起，使觀眾同時看到了戲曲與搖滾的融合。民間老藝人和時尚搖滾女歌手的合作，給萬家團圓的日子注入了力量、激情以及聲響上的震撼，成為春晚最棒的一個節目，也是最靚麗的一道風景。　

春晚的播出，使人們對華陰老腔有了新的認識。華陰老腔被列入世界非物質文化遺產。在當前各種各樣的文藝演出五彩繽紛的情況下，華陰老腔何以能引起普遍的關注，甚至連今年的高考作文題也當作考題來考，老腔何以產生如此強大的藝術震撼力呢？

首先，華陰老腔演出粗獷豪放、氣勢磅礴。臺上幾個演員演唱高喊一腔，就讓人蕩氣回腸。有人主唱，生末凈旦丑全擔，其他人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板等。近十種樂器由幾個人承擔，每個人身邊都是幾件，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然默契。這些古老原始的樂器能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。演員全是來自鄉村的演出小團隊或班社，是他們的衣著裝束和眉眼間的氣色讓人看到農民的淳樸。無論登臺演唱的是哪一段，都唱出一種有別于專業演員太過圓潤的另一番韻味兒。聽者當即聯想到，曾經在山坡上、河灘里乃至馬車過后的村路上，聽過的這種腔那種腔的余韻。

其次，原汁原味，來自于黃土高原的原生態。華陰老腔最重要也最可貴的，是民間藝人在表演上不加任何修飾的“砸板凳、掛煙袋”。那種帶有農業文明的傳統風格，原汁原味地傳達給我們“精氣神”。在這腔調里沉迷且陷入遐想，這是發自雄渾的關中大地深處的聲響，抑或是渭水波浪的濤聲，也像是驟雨拍擊無邊秋禾的嘯響。亦是知時節的好雨，潤澤秦川初春返青麥苗的細近于無的柔聲，甚至讓人想到柴煙彌漫的村巷里人歡馬叫的聲音……民間竟然保存著這樣好的原生態的唱腔，是真正的藝術瑰寶。

再次，老腔滲透著民間底層的吶喊。我們聽到的旋律，是一聲聲發自內心的吼聲，一種發自久遠時空的絕響，又飽含著關中大地深厚的神韻，把當代人潛存在心靈底層的那一根尚未被各種或高雅或通俗的音律所淹沒的神經撞響了。這幾乎是本能地呼應著這種堪為大美的民間原生態的心靈旋律。觀眾是社會各種職業的人群，對華山腳下的老腔能發生共鳴，便有如此聯想。慷慨激昂、雄渾奔放、蒼莽蒼涼，悲壯的氣韻里蘊含著婉約的余韻，似乎還難以表述老腔撼人胸腑的神韻；聽來酣暢淋漓，久久難以平復，生出相見恨晚的些許懊喪自責的心緒。

高手在民間，越是民間的越有生命力、越接地氣。藝術來源于生活，“下里巴人”不一定低于“陽春白雪”。越是民族的也就越是世界的。老腔何以令人震撼遠不止這幾條，不管再說多少，有一點恐怕是無疑問的，那就是老腔讓人震撼說明根植于本土的、誕生于民族的、原汁原味的文化寶藏具有巨大的生命力和發展的藝術空間。