丁海：行者無疆

　　文/全媒體記者 李賀建

繪畫自童年始

　　天中大地，書畫源遠流長，自古群星閃耀。駐馬店畫家丁海深耕翰墨，丹青巧繪 一片天地。

　　1965年，丁海生于千年古驛站。在童年生活的煕攘古驛站里，最大的樂趣便是繪畫，任由稚嫩的筆觸在紙間天馬行空。因父母皆喜歡書畫，藝術的種子便落其心間暗自發芽，對丁海影響至深。于是，每至下課閑暇，他便癡迷于涂涂寫寫。

　　與丁海先生交談，知他性情寬厚，曠達單純，不慕名利，沉靜執著。他以書畫為人生追求，幾十年來沉浸書畫藝術，甘于清貧，耐得寂寞，求索不止，帶著初生牛犢的膽氣和老農一樣虔誠，在書畫的道路上披荊斬棘，揮灑汗水。

　　丁海先生是位勤奮而善于思考的畫家，他不僅勤奮學習技巧，而且注意發現問題、研究問題。他對山水題材的發掘，以及由此形成的技法手段就是例證。中國山水畫所追求的是人與自然交融的情感表達，是富于精神意蘊的意境塑造。他潛心于自己熟悉的生活之中，深入地去挖掘，努力發現別人沒有注意、沒有發現、沒有表現過的生活細節。他不淺嘗輒止，而是對山水這一題材苦心經營，充分利用他積累的素材，加以藝術提煉，創造出格局不同而各有情趣的作品，表現出他對繪畫技巧的不懈探索和追求。

初心不改 追夢不止

　　丁海學山水畫，最初是吸取古人的筆墨要領，掌握一定的筆墨技巧后，著重寫生，使兩者互相滲透，從而更深刻地理解古人對山水畫創作的理念。他多次深入山勢雄奇、重巒疊嶂、氣象萬千的名山大川，親身感受山水氣象，在創作中強調畫面的構成與裝飾效果，力求擺脫現實形態的束縛，突顯了個性。

　　丁海沒有在自己的成就之上故步自封，而是在藝術道路上不斷前行。為了積累大量的素材和探索心得，不斷地尋求突破。他博采眾長、食古化新、厚積薄發，在繪畫技法上，不拘泥于一派一別，而是堅持不懈地在師古人和師造化的基礎上創建自己的個人藝術面貌。他深知，要達到這一目標，唯一的途徑是提高自己全面的藝術修養，體悟自然造化規律和藝術創造原理，扎實提高自己的繪畫技巧，既不拘泥古人古法，也不受客觀自然所限，保持創新銳氣，發揮創新精神。

　　他還注重從中國書法中汲取營養，逐漸在一些運筆中加入書法的精神。書法抽象的線條有著抑揚頓挫、直曲逾折、疾馳遲緩、輕重剛柔、方圓巨細，遠近空間、疏密重疊等節奏，將這些節奏、力量及其韻味運用到他的繪畫之中，使得畫面更生動更具有變幻之氣韻和力量。

　　丁海是畫壇的行者，他的從藝歷程充滿探索精神。他對繪畫無功利目的，無疆界羈絆，無規矩約束。他以一種近乎原生態的審美習慣，肆意地耕耘他一方樂土。這就是行者的藝術特征，他不停地探索跋涉，他不固守某種思維定式，他不會結繭自縛，更不會墨守成規。

　　山有山的巍峨，水有水的逶迤，心無外物，境由心造，畫品即人品。2016年丁海到中國美術學院深造，兩耳不聞窗外事，潛心研究學習山水畫，從基礎學起，并痛下大力氣，力攻“傳統”這一關。這兩年來他走進古人，走進傳統，深入研究古人畫法畫理，回望歷史的藝術長廊，站在巨人的肩膀上，學習范寬、龔賢、黃賓虹、陸儼少，從描繪實景入手以丘壑帶動筆墨，著力表現山川河岳的雄偉壯觀，又以豐富的空間層次，表現大自然的風雨睛晦、煙云霧靄、明月星辰、冬去春來的變化，尤其對陸儼少先生的大氣蒼茫、氣象萬千的畫風學習得很是癡迷。他敬仰陸儼少的獨辟蹊徑，擺脫世代相襲的陳舊意境和早已僵化的定向圖式，而以造化為師，汲取時代清光，吐納山川嵐氣，寄托豪邁情懷。他遵循“以氣力使筆墨，以筆墨生精神”的原則，下筆沉著痛快，筆墨扎實，落筆蒼潤相濟，渾厚華滋之貌，由此而出現的剛柔兼施的筆力與筆形，由點及面而連綿相屬的層山疊巒和叢林，用墨層層積染而呈現的郁郁蒼蒼的渾厚境界，不僅表現作品外部的自然特征，內在錚錚風骨，更是一種山水情懷的獨特表達。丁海謹記老師的教誨，每天筆不離手，以筆傳情，以墨造境，他在構筑自己的藝術語言。上述文字是中國美術學院張谷旻教授對他的評價。

　　藝術是永遠沒有盡頭的地平線。2021年春節期間，丁海再赴浙江畫院，拜師學藝。“不可一日無畫，一日不畫便覺得是虛度光陰。”丁海對記者說。

　　“為者常成，行者常至”，丁海先生喜歡運動，身體健朗，精力旺盛，未來他一定會取得更大的成績。