優(yōu)秀戲曲作品應與時代同頻共振

優(yōu)秀的戲曲作品應當與時代同頻共振，使璀璨奪目的古老藝術煥發(fā)新的魅力和風采，融入當下人們的生活、走進當代觀眾的心坎。

從藝40多年，我體會最深的，就是文藝創(chuàng)作永遠都不能脫離生活。不僅要堅守文化傳統(tǒng)，還要與時代相呼應。圍繞太原解放70周年、改革開放40周年、慶祝建黨百年、決戰(zhàn)決勝脫貧攻堅等重大時間節(jié)點和重大主題，我們創(chuàng)作了一系列現(xiàn)代戲。反映不同時期本土人文精神的太原老街三部曲《上馬街》《起鳳街》《迎新街》，表現(xiàn)脫貧攻堅成果的現(xiàn)代戲《圪梁梁上》，都是從小人物的視角演繹大時代的發(fā)展，以傳統(tǒng)戲曲演繹時代新華章，而《范進中舉》《爛柯山下》《傅山進京》《于成龍》《莊周試妻》等作品，則是因為接續(xù)傳統(tǒng)戲的歷史脈絡、注重人文意蘊的時代表達而獲得成功，是晉劇藝術守正創(chuàng)新的成功實踐。尤其是新編歷史劇《莊周試妻》，從風格樣式到人物塑造，從劇本特色到創(chuàng)意構思，融匯了多種戲劇表演體系，美學闡釋靈動大氣、富有詩意，蘊含著對人性的深入思考。

對于戲曲表演者，守正創(chuàng)新不是口號，而是用真誠、真情、真心去塑造每一個角色。作為一名女老生，我在跨越性別與年齡挑戰(zhàn)的同時，努力塑造形神兼?zhèn)涞乃囆g形象。新創(chuàng)劇目人物的塑造，有些東西是本行當甚至藝術門類中不夠或沒有的，因此需要尋找、借用其他行當或劇種的表演方法，通過人物情感的抒發(fā)、細微身韻的流露、心理活動的傳達、舞臺氣氛的營造，把塑造人物所需的程式“化”為一體。《范進中舉》中的范進，如果只用老生行當?shù)某淌饺ケ憩F(xiàn)就有局限，創(chuàng)作中需要融合丑角、窮生的臺步和技巧去體現(xiàn)人物性格，其中掃把功、髯口功、椅子功以及豐富的聲腔運用，為的就是更飽滿地展示人物內心的豐富性。《傅山進京》中的傅山則截然不同，這種舞臺形象在晉劇舞臺上沒有出現(xiàn)過，因此劇作在借鑒京劇麒派和馬派藝術的同時，抓住“倔老頭”這個形象特點，把生活中的觀察與戲曲表演程式打碎后糅合在一起，取得了很好的效果。《爛柯山下》中朱買臣在最后一場有大段的道白，我通過語速的快慢緩急，語音的輕重頓挫，輔之以眼神、水袖、袍帶的表演，體現(xiàn)其動搖徘徊的內心情感，展現(xiàn)人性反省的多層次。

無論演過多少場，在不同的時間、不同的場合，面對不同的觀眾，在演繹中都可能產生新的感悟。在塑造人物時，我格外注重人物身上最能與觀眾產生心靈共鳴的一面。如《范進中舉》中的范進，我著力表現(xiàn)出他竭盡全力卻不被接受、不被認可的失意，因為這種情緒是共通的，每個人都可能從范進身上看到自己的影子。塑造《爛柯山下》里的朱買臣形象時，我努力表達出當代人對于婚姻的價值取向和認知。主角遇到的情感問題和困惑，是現(xiàn)實生活中普遍存在的，整部作品就像是穿著古裝的現(xiàn)代戲。不少觀眾反饋，自己在看過這部戲之后深有感觸，開始反思夫妻之間應如何更好地相互理解和溝通。在于成龍的初仕之地（今廣西羅城仫佬族自治縣）演出《于成龍》時，我希望能夠跨越300多年的時光，將他清正廉潔、一心為民的精神內核與憂國憂民的士大夫情懷，以最動情的方式重現(xiàn)出來。在道出“羅城的百姓，好啊！”聽到這句臺詞時，我哽咽了，感覺于成龍冥冥之中又回到了這片土地，羅城的觀眾似乎也感受到了這種情愫，用熱烈的掌聲給予了回應。

任何形式的戲曲藝術，只要契合時代的審美需求和藝術風尚，就不會失去觀眾。無論在鄉(xiāng)村還是城市，無論是學校還是社區(qū)，無論在舞臺還是講臺，我始終不敢忘記并一直踐行著“傳承與弘揚晉劇藝術，讓晉劇為時代服務、為人民服務”的初心。認認真真唱好每一出戲，把最好的藝術奉獻給觀眾，把晉劇中蘊含的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化血脈傳承下去，在時代之光中映照出更璀璨的光彩，這是晉劇人的使命。

（作者為中國戲劇家協(xié)會副主席 謝濤）